Véritable casse-tête pour beaucoup de particuliers, la réglementation en matière de démarches administratives pour la construction d’un abri de jardin ou d’une extension par exemple, est souvent inconnue du grand public.
Autorisation préalable ou permis de construire : Que dit la législation et dans quels cas appliquer l’une ou l’autre solution?
Voici résumés les différents cas de figure afin d’y voir plus clair sur les démarches et la réglementation à suivre.
Une déclaration préalable de travaux doit être déposée dans les cas suivants :
Travaux sur une construction existante : Si vous modifiez l’aspect extérieur d’un bâtiment (changement de fenêtre, de porte, modification de la toiture, ravalement de façade, etc.), ou si vous construisez une extension ou surélévation de moins de 20m2.
Construction nouvelle : Pour les constructions de petite taille (abri de jardin, garage, dépendance, etc.) dont la surface de plancher est comprise entre 5 m² et 20 m².
Travaux de ravalement et autres travaux : Pour le ravalement de façades et autres travaux modifiant l’aspect extérieur du bâtiment.
Changement de destination : Si vous transformez un local d’habitation en local commercial ou inversement, sans modification des structures porteuses ou de la façade du bâtiment.
Division foncière : Si vous divisez un terrain pour en détacher un ou plusieurs lots en vue de construire.
Construction d’une piscine entre 10 et 100m2 : Vous êtes tenu(e) de remplir le formulaire téléchargeable Cerfa n° 13703*10
Le dépôt de la déclaration préalable de travaux se fait à la mairie de la commune où se situe le terrain ou le bâtiment concerné. Vous devez remplir un formulaire spécifique (CERFA n° 13703*07) et y joindre les documents demandés (plans, photos, etc.). Pour une déclaration préalable de travaux, le délai d’instruction est d’environ 1 mois à compter de la date de dépôt.
Un permis de construire doit être déposé dans les situations suivantes :
Nouvelle construction : Pour toute nouvelle construction qui ne relève pas des cas où une déclaration préalable de travaux suffit. Cela inclut les maisons individuelles, les bâtiments agricoles, industriels, commerciaux, etc.
Agrandissement : Si vous agrandissez une construction existante de plus de 20 m². Toutefois, si l’agrandissement porte la surface totale à plus de 150 m², un permis de construire est nécessaire même si l’extension est inférieure à ces seuils.
Transformation importante d’une construction existante : Si les travaux modifient le volume du bâtiment et perçent ou agrandissent une ouverture sur un mur extérieur.
Changement de destination avec modification des structures porteuses ou de la façade : Par exemple, transformer un local commercial en habitation avec modification de la façade ou des structures porteuses.
Construction de certains types d’ouvrages spécifiques : Comme les piscines couvertes de plus de 20 m², ou des installations de plus de 12 mètres de hauteur (éoliennes, pylônes, etc.).
Le permis de construire doit être déposé à la mairie de la commune où se situe le terrain ou le bâtiment concerné. Vous devez remplir le formulaire CERFA n° 1340607 (pour une maison individuelle) ou CERFA n° 1340907 (pour les autres types de construction), et y joindre les documents nécessaires (plans, photos, etc.). Le délai d’instruction est généralement de deux mois pour les maisons individuelles et de trois mois pour les autres constructions.
Dans quel cas doit-on obligatoirement faire appel à un architecte ?
Construction d’un bâtiment : Si la surface de plancher ou l’emprise au sol du bâtiment dépasse 150 m². Cette obligation concerne les maisons individuelles, les bâtiments commerciaux, industriels, agricoles, etc.
Travaux d’extension : Si les travaux d’agrandissement portent la surface totale de la construction existante au-delà de 150 m². Par exemple, si votre maison a déjà une surface de 120 m² et que vous souhaitez ajouter 40 m², vous devrez faire appel à un architecte, car la surface totale après travaux sera de 160 m².
Établissements recevant du public (ERP) : Pour la construction ou la modification d’un établissement recevant du public, quelle que soit la surface (sauf ERP5).
L’architecte doit être inscrit à l’Ordre des architectes. Il vous aidera à concevoir votre projet, à constituer le dossier de demande de permis de construire, et à suivre le chantier. Dans certains cas particuliers, comme les constructions agricoles, des dérogations peuvent être accordées, mais elles sont assez rares.
En matière de décoration intérieure, la cuisine est souvent considérée comme le coeur de la maison. Créer une cuisine intemporelle peut sembler être un défi, cependant , avec les bons choix en termes de matériaux, couleurs et styles, il est possible de concevoir un espace qui restera tendance année après année. Voici quelques trucs et suggestions pour vous aider à créer une cuisine intemporelle.
Choisir des couleurs neutres et durables
Les couleurs jouent un rôle crucial dans la création d’un espace intemporel. Les teintes neutres sont particulièrement recommandées car elles procurent une base sobre et élégante qui ne se démode pas facilement.
Éviter les tendances passagères
Investir dans des coloris classiques telles que le blanc, le beige et le gris assure une longévité à votre cuisine. Ces nuances s’associent facilement avec différents éléments décoratifs ce qui permet d’adapter le style selon l’évolution de vos envies sans grands travaux.
Combiner plusieurs textures
L’utilisation de textures variées ajoute de la profondeur et du caractère à une palette de couleurs neutres. Le mariage de surfaces mates et brillantes ou encore intégrer du bois, du métal et de la pierre renforce cette impression intemporelle.
Opter pour des matériaux de qualité
La durabilité des matériaux choisis influence directement la pérennité de votre cuisine. Investir dans des matériaux solides et résistants garantit une moindre usure au fil des années.
Le bois massif
Le bois massif est un choix indémodable en raison de sa robustesse et son esthétique chaleureuse. Qu’il soit utilisé pour les meubles, les plans de travail ou encore les parquets, le bois apporte une touche d’élégance naturelle. Veiller à choisir des essences permettant un bon vieillissement comme le chêne ou le noyer.
La pierre naturelle
Granit, marbre ou quartz sont des pierres naturelles souvent utilisées dans les cuisines pour leurs qualités esthétiques et leur longévité. Assurez-vous de sélectionner des finitions qui résistent à l’épreuve du temps tout en apportant un cachet unique à votre espace culinaire.
Les métaux inoxydables
L’inox, grâce à sa résistance à la corrosion et son entretien simple, est idéal pour les zones à forte utilisation telle que les éviers ou les plans de travail. Associer ce matériau à d’autres tels que le cuivre ou le laiton permet également d’ajouter une touche de distinction et d’originalité.
Sélectionner des meubles fonctionnels et polyvalents
Pour créer une cuisine intemporelle, il est important de penser à la fonctionnalité des meubles et équipements. Simplifiez la circulation et maximisez le rangement utile afin de répondre aux besoins actuels et futurs.
Les placards modulaires
Incorporer des placards modulaires permet de personnaliser et d’optimiser chaque espace disponible. Des solutions comme les étagères coulissantes ou les tiroirs compartimentés facilitent l’organisation et favorisent un aspect esthétique ordonné.
Meubler avec ingéniosité
Intégrer des îlots centraux multifonctions dotés de rangements supplémentaires et de surfaces de travail étendues améliore considérablement la praticité quotidienne. Privilégier des meubles ingénieux intégrant des fonctions multiples aide également à gagner de l’espace tout en étant adaptable.
Adopter un éclairage intemporel
L’éclairage est un élément clé pour sublimer une cuisine. Une bonne illumination rend l’espace agréable et met en valeur les différents matériaux utilisés.
Favoriser la lumière naturelle
Aménager votre cuisine pour bénéficier au maximum de la lumière naturelle a un impact positif sur l’ambiance générale. Installer de grandes fenêtres ou ajouter des puits de lumière si la configuration le permet maximise l’apport de lumière extérieure.
Utiliser un éclairage mixte
Compléter avec un éclairage artificiel efficace via un mix d’éclairages directs et indirects. Des luminaires suspendus au-dessus des plans de travail, des spots encastrés au plafond ainsi que des bandes LED sous les meubles hautes permettent un éclairement homogène et ajustable aux diverses tâches culinaires.
Préserver un style classique tout en ajoutant des touches modernes
Pour un design intemporel, associer des éléments classiques à des détails contemporains peut donner un résultat harmonieux et actuel. Voici quelques pistes : • Associer meubles traditionnels en bois et électroménagers dernier cri. • Mélanger des poignées vintage avec des lignes épurées modernes. • Combiner carrelage métro traditionnel avec des finitions métalliques modernes.
Pensez à l’évolution future
Enfin, planifier une cuisine intemporelle implique de prendre en compte les éventuelles évolutions futures tant au niveau technologique qu’en termes d’usages. Penser dès aujourd’hui à ces adaptations évitera des travaux lourds demain.
Prendre en considération la réversibilité des choix
Choisir des éléments facilement remplaçables tels que les poignées ou les accessoires décoratifs permet d’ajuster le style au fil du temps sans nécessiter de transformation majeure. Optez pour des installations flexibles comme les plages réglables ou les murs blancs prêts à recevoir un coup de peinture nouvelle génération.
Anticiper les nouveautés technologiques
Bien que l’objectif soit de préserver un style intemporel, adapter certaines configurations pour l’intégration potentielle de nouvelles technologies peut s’avérer judicieux. Par exemple, prévoir des espaces suffisants derrière les meubles pour les câblages futurs ou choisir des emplacements stratégiques pour des évolutions domotiques probables.
Entretenir régulièrement
Quel que soit le soin porté lors de sa conception, une cuisine nécessite un entretien régulier pour garder sa beauté et sa fonctionnalité. La préservation des matériaux et surfaces dépend en grande partie de ce paramètre.
Nettoyage quotidien
Maintenir un nettoyage quotidien réduit l’accumulation de saletés et prolonge la vie des éléments de votre cuisine. L’utilisation de produits adaptés pour chaque type de surface – bois, pierre, métal – assurera un maintien irréprochable de chaque composant.
Révisions périodiques
Réaliser des vérifications périodiques des installations électriques et de plomberie garantit sécurité et prévention contre des pannes potentielles. S’assurer aussi du bon état des appareils ménagers, surtout ceux encastrés, contribue à la longévité globale et au bon fonctionnement de votre cuisine.
Je vous propose de découvrir dans cet article ma marque coup de coeur de mobilier et accessoires déco : pib comme Produit Intérieur Brut ! Architecte d’intérieur et décoratrice, je suis constamment amenée à conseiller mes clients sur l’aménagement de leurs lieux de vie. Je crée pour eux, parfois après de longs mois de travaux, un univers unique, harmonieux et intemporel. Pour mener à bien cette mission, je fais confiance à pib, chez qui je retrouve un degré d’exigence permettant de cocher toutes les cases d’un projet réussi. En effet, quoi de plus embarrassant que de recommander à ses clients un prestataire de mobilier et déco qui ne tient pas la route !
pib : coup de projecteur sur la gamme des buffets et commodes vintage de la marque
J’aime particulièrement le buffet vintage en décoration intérieure. Choisi avec soin, Le buffet vintage devient le meuble phare d’une pièce à vivre et apporte charme et caractère à n’importe quel espace. En contraste avec le moderne, il mettra en valeur vos objets déco contemporains ou lampes design. En cohérence thématique, il viendra renforcer l’ambiance de l’époque à laquelle il renvoie.
Chez pib, le choix de buffets et commodes vintage est vaste et la grande enfilade en chêne clair Fiskaest clairement mon modèle préféré ! L’enfilade Fiska reprend les codes du design scandinave du milieu du XXème siècle. Sobre et élégante, elle se remarque par ses lignes pures et ses très jolies finitions telles que des bords biseautés ou de jolis pieds évasés en métal noir. Voilà assurément un meuble qui coche toutes les cases pour devenir le chouchou de votre salon !
pib, des valeurs partagées
Chez pib, les valeurs de respect du client sont bien là et elles me correspondent.
On les trouve déclinées à plusieurs niveaux :
La Qualité : Les produits de la marque pib sont conçus et sélectionnés sur des critères extrêmement rigoureux. En effet pib conçoit et fabrique en direct sur la base de matériaux nobles et de finitions soignées.
Le Design : pib fait le choix d’un design intemporel et cohérent. Ses collections sont développées sur un nombre de produits restreints qui permettent des associations riches, puissantes et toujours harmonieuses. En prenant le parti d’axer sa collection sur les grands courants stylistiques du XXème siècle : industriel, international, Bauhaus, Art déco, modernisme des années 50/60, etc… la marque permet à chacun de faire entrer chez soi les grands codes du design, de manière actualisée et indémodable !
L’expérience clients : Plus qu’une simple boutique de vente en ligne, pib est l’affaire de passionnés de déco, déterminés à répondre efficacement aux attentes de leurs clients. Soucieux de concevoir des produits de qualités, pib l’est tout autant de la satisfaction de ses utilisateurs. Accès au service client rapide, disponibilité des articles, retours simples et transparents sont autant de facteurs déterminants.
La piscine intérieure est une idée séduisante pour de nombreux propriétaires désireux de profiter des plaisirs de la baignade toute l’année. Dans cet article, nous explorons en détail les différentes facettes de ce projet ambitieux : du coût initial à l’entretien en passant par l’installation et les démarches administratives nécessaires.
Comprendre le coût d’une piscine intérieure
L’évaluation du coût d’une piscine intérieure varie significativement selon plusieurs critères tels que la taille, le design, les matériaux utilisés et les technologies intégrées. Voici une analyse des différents postes de dépenses :
Construction : Le prix peut osciller entre quelques dizaines de milliers à plusieurs centaines de milliers d’euros, en fonction des spécifications.
Matériel : Les coûts liés aux matériaux comme le béton, la céramique ou le verre sont cruciaux.
Système de chauffage et de ventilation : Essentiels dans un contexte intérieur pour garantir une qualité d’air optimale ainsi qu’une température agréable.
Il est recommandé de consulter des experts en construction de piscines pour obtenir une estimation précise adaptée à vos besoins et à votre budget.
Démarches pour l’installation d’une piscine intérieure
L’installation d’une piscine intérieure requiert une planification méticuleuse et le respect de normes strictes. Les étapes clés comprennent :
Le choix de l’emplacement : Il doit prendre en compte le poids de la structure et la disponibilité des systèmes de ventilation.
La préparation du terrain : Celle-ci doit être effectuée par des professionnels pour éviter tout affaissement ou problème structural à l’avenir.
L’installation proprement dite : Elle comprend le gros œuvre (excavation, coulage du béton), la pose de revêtements imperméabilisants et la finition.
En général, une équipe d’architectes, d’ingénieurs et de constructeurs spécialisés dans les piscines devra intervenir.
Nécessité de déclaration et réglementations
Avant d’entreprendre la construction d’une piscine intérieure, il est essentiel de se renseigner sur les réglementations locales. La plupart du temps, une déclaration préalable de travaux ou un permis de construire sera nécessaire auprès de la mairie. Les points à vérifier incluent :
Les restrictions liées au plan local d’urbanisme (PLU).
Les normes de sécurité applicables aux piscines, notamment celles concernant la ventilation et l’étanchéité.
Ne pas négliger cette étape pourrait entraîner des sanctions ou des exigences de modification post-construction qui peuvent s’avérer coûteuses.
Gestion de l’entretien d’une piscine intérieure
L’entretien d’une piscine intérieure est plus exigeant qu’il n’y paraît. Il implique des interventions régulières pour maintenir l’eau propre et sécuritaire tout en veillant au bon fonctionnement du système de chauffage et de filtration. Les principales actions à intégrer dans votre routine comprennent :
Le nettoyage quotidien de la surface de l’eau pour éliminer impuretés et insectes.
Le contrôle hebdomadaire du pH de l’eau et l’ajustement des produits chimiques.
La vérification mensuelle des équipements (pompes, chauffage, filtres) et leur maintenance ou remplacement si nécessaire.
Des entreprises spécialisées peuvent réaliser ces services si vous ne souhaitez pas les effectuer vous-même.
Avantages de posséder une piscine intérieure
Posséder une piscine intérieure présente des avantages indéniables, surtout dans des régions où les conditions climatiques peuvent limiter son utilisation extérieure :
Usage possible tous les jours de l’année, indépendamment des conditions météorologiques.
Augmentation potentielle de la valeur immobilière de votre propriété.
Environnement contrôlé favorisant la relaxation et le bien-être.
Ces bénéfices font de l’investissement initial une réflexion pertinente pour les passionnés de baignade et ceux cherchant à améliorer leur qualité de vie domicile.
En somme, installer une piscine intérieure représente certes un investissement substantiel mais aussi une addition de luxe et de confort à votre résidence. De la phase de planification jusqu’à l’entretien régulier, chaque étape mérite une attention particulière pour assurer le succès du projet.
L’artisanat sur-mesure en France joue un rôle essentiel dans la décoration, l’architecture et la création de mobilier, alliant excellence et personnalisation. Cette tradition, forte de son histoire et de son savoir-faire, est toujours très prisée pour sa capacité à offrir des pièces uniques, adaptées aux désirs spécifiques de chacun. Plus qu’une simple mode, le sur-mesure met en valeur l’individualité et l’attention portée aux détails, prouvant son importance croissante dans nos choix esthétiques et pratiques.
L’histoire et l’évolution de l’artisanat sur-mesure en France
L’histoire de l’artisanat sur-mesure en France est riche et diversifiée, s’étendant sur plusieurs siècles. Cette tradition a débuté avec les ébénistes royaux et les tapissiers d’ameublement qui fournissaient des pièces exclusives pour la noblesse et la bourgeoisie. Ces artisans ne se contentaient pas de fabriquer des meubles ; ils créaient des oeuvres d’art, en utilisant des techniques raffinées qui ont été peaufinées et transmises à travers les générations.
À chaque période de l’histoire française, l’artisanat a su évoluer, s’adaptant aux changements de goûts et aux avancées technologiques, tout en préservant son héritage de savoir-faire exceptionnel. À l’époque de la Renaissance, par exemple, l’artisanat français a été influencé par l’Italie, avec l’introduction de nouveaux styles et techniques. Plus tard, sous le règne de Louis XIV, l’artisanat atteint un niveau de sophistication inégalé, notamment avec la fabrication de meubles incrustés de marqueterie, qui sont devenus des symboles de luxe et de pouvoir.
Aujourd’hui, l’artisanat sur-mesure en France est reconnu non seulement pour son luxe et son élégance mais aussi pour son engagement envers la durabilité. Les artisans mettent un point d’honneur à choisir des matériaux éco-responsables et à concevoir des objets durables, qui traversent le temps. Cette approche répond à une demande croissante pour des produits personnalisés et respectueux de l’environnement, marquant ainsi une nouvelle étape dans l’évolution de l’artisanat sur-mesure.
Le processus créatif : du croquis à la réalisation
La genèse d’une idée : du rêve au croquis
Le processus de création d’une pièce sur-mesure démarre souvent par une vision ou un besoin spécifique du client. Cette première étape est cruciale : elle consiste à traduire une idée abstraite en un concept tangible. L’artisan, grâce à son expertise, guide le client à travers ce voyage créatif, transformant les souhaits et les rêves en croquis préliminaires. Ces dessins sont la première incarnation de l’idée, offrant une base visuelle sur laquelle construire. C’est un moment d’échanges riches où les matériaux, les formes et les fonctionnalités commencent à prendre vie. L’artisan explore différentes options, jouant avec les proportions et les textures, pour s’assurer que le design final ne sera pas seulement beau, mais aussi parfaitement adapté aux besoins du client. Ce dialogue initial est essentiel pour poser les fondations d’une création qui sera à la fois unique et personnelle.
De la collaboration à la création
Après l’approbation du croquis, le partenariat entre l’artisan et le client entre dans une phase plus technique, mais tout aussi collaborative. Chaque détail, de la sélection précise du bois pour une armoire jusqu’à la courbure exacte d’un pied de chaise, fait l’objet de discussions. L’artisan, avec son savoir-faire, propose des solutions adaptées à chaque désir spécifique, s’assurant que le design et la fonctionnalité se rencontrent sans compromis. Cette étape est marquée par une série de validations où le client est invité à participer activement, garantissant que le produit fini reflète véritablement ses attentes. Le passage du croquis à la réalisation implique souvent des ajustements et des améliorations, témoignant de la nature organique du processus créatif. Le résultat final est plus qu’un objet c’est une expression concrète de l’identité du client, une pièce qui raconte une histoire, enrichissant l’espace qu’elle occupe.
Au coeur de chaque création sur-mesure, il y a le choix des matériaux, qui joue un rôle crucial dans la qualité et l’esthétique du produit fini. Les artisans français privilégient desmatériaux allant des bois nobles et traditionnels à des solutions plus contemporaines et écologiques, comme le bambou ou le recyclé. La provenance, la durabilité et la capacité à vieillir avec grâce sont des critères essentiels, assurant que chaque pièce ne se démarque pas seulement par son design mais aussi par son impact environnemental positif.
L’artisanat sur-mesure en France est un domaine où la créativité et l’expertise artisanale transforment les espaces de vie et les environnements de travail en oeuvres d’art personnalisées.
Bibliothèque en noyer sur-mesure
Dans un premier cas, un artisan, travaillant depuis son atelier situé dans le sud de la France, a été sollicité pour créer une bibliothèque sur-mesure. Le client, un collectionneur passionné de littérature classique, souhaitait un meuble qui non seulement organiserait sa vaste collection, mais qui refléterait également son goût pour le raffinement et le classicisme. L’artisan a choisi le noyer pour sa chaleur et sa durabilité, concevant une bibliothèque qui s’intégrait harmonieusement à l’architecture de la maison. Avec des étagères ajustables et des détails sculpturaux inspirés des reliures des livres anciens, cette création a non seulement répondu aux besoins pratiques du client mais a aussi ajouté une touche d’élégance intemporelle à son espace de vie.
Table à manger sculpturale en bois et métal
Un autre exemple provient d’un studio de design urbain, où l’innovation rencontre l’artisanat. Un couple souhaitait une table à manger qui serait le point central de leur maison ouverte, moderne mais chaleureuse. L’artisan a conçu une table où le bois de chêne, symbole de solidité et de longévité, rencontre le métal dans une structure sculpturale qui défie les conventions. Le plateau en bois, traité pour révéler la beauté naturelle du grain, repose sur une base en métal forgé, rappelant les lignes fluides de l’architecture moderne. Cette table n’est pas seulement un lieu de rassemblement pour les repas ; elle est une pièce maîtresse qui stimule la conversation et reflète les goûts esthétiques des propriétaires.
Escalier sur-mesure : fusion de fonctionnalité et de forme
Dans un projet ambitieux, un artisan a été chargé de créer un escalier sur-mesure pour une résidence contemporaine. Le défi était de concevoir un escalier qui se fondrait dans l’espace ouvert de la maison tout en étant une oeuvre d’art fonctionnelle. Utilisant du bois pour les marches et l’acier inoxydable pour la rampe, l’artisan a créé un escalier en colimaçon qui non seulement optimise l’espace, mais ajoute aussi une dimension sculpturale à l’intérieur. Chaque marche, soigneusement conçue pour assurer la sécurité tout en maximisant l’esthétique, montre comment le sur-mesure peut transformer un élément architectural nécessaire en un point focal impressionnant.
Ces exemples illustrent la manière dont l’artisanat sur-mesure français excelle dans la création de pièces qui allient esthétique, fonctionnalité et personnalisation. En transformant les espaces et en répondant aux désirs spécifiques de chaque client, l’artisanat sur-mesure prouve sa capacité à enrichir nos vies et nos environnements avec des créations vraiment uniques et personnalisées.
Charles-Edouard Jeanneret dit Le Corbusier est né en 1887 en Suisse. Il adopte le surnom « Le Corbusier » lors de ses premières publications dans la revue l’Esprit Nouveau, fondée en 1920. Il défend une architecture moderne appuyée sur un langage nouveau, en rupture avec la pensée traditionnelle de l’espace. Son œuvre est aujourd’hui considérée comme l’emblème international du Mouvement moderne en architecture. Le Corbusier invente un nouveau langage architectural, son architecture laissant une grande place à la lumière. Il modernise les techniques architecturales en développant une architecture tout en hauteur. enfin, il répond aux besoins sociaux et humains de l’homme moderne en créant des espaces fonctionnels.
Le Corbusier développe 5 grands points pour une architecture nouvelle :
Un bâtiment surélevé sur des pilotis
Une ossature autoporteuse formée de piliers et de poutres
Des façades vitrées
Un plan libre modulable (sans murs porteurs) selon les fonctions des bâtiments et leur évolution
Un toit-terrasse servant de jardin suspendu
Il couple l’organisation de l’espace à l’utilisation de couleurs :
Choisies avec soin, elles reflètent ses grands axes de réflexion :
Vert : adapter l’architecture à son environnement, garder un contact permanent avec la nature
Jaune : une architecture évoluant avec la lumière
Bleu : un contact permanent avec l’espace
Rouge : l’Homme est le moteur de sa création
Les oeuvres emblématiques de Le Corbusier
Le matériau fétiche de Le Corbusier est le béton, économique, résistant et à durée de vie quasi illimitée.
La Villa Savoye
Dans la catégorie de l’habitat individuel, on citera la Villa Savoye, véritable manifeste de l’architecture moderne et représentative du nouveau langage proposé par Le Corbusier. L’architecture de Le Corbusier est épurée, celui-ci se dispense de l’ornement pour ne garder que l’essentiel : une intégration optimisée dans un paysage existant, sous une forme lisse et organisée. A l’ordre surprenant qui règne dans la nature répond un ordre dans la construction produite de la main de l’homme.
La cité radieuse – Marseille
En matière de logement collectif, Le Corbusier va innover de façon spectaculaire. La cité Radieuse de Marseille en est un très bel exemple. Edifiée entre 1947 et 1952, elle tente de concrétiser une nouvelle forme de cité, un « village vertical » appelé « Unité d’habitation». Tout est pensé pour proposer un ensemble de services et un confort maximum aux habitants de ces nouveaux logements sociaux.
Autre grande caractéristique appliquée pour cette construction mais également dans d’autres œuvres de l’architecte : leModulor. Il s’agit d’une unité de mesure (contraction de « module » et « nombre d’or ») inventée par Le Corbusier pour adapter les proportions de ses unités d’habitation à la morphologie humaine.
D’autres réalisations emblématiques en France et à l’étranger :
Le Corbusier, une personnalité controversée
Même si Le Corbusier reste une personnalité controversée – certains voient en lui un génie qui a permis de débloquer la pensée de l’espace pour s’adapter à la surpopulation des grandes villes, d’autres regrettent une esthétique fonctionnaliste qui serait plus grise que « radieuse » – il a marqué de son empreinte toute notre architecture contemporaine.
Je l’admire pour cette raison mais aussi pour la dimension sociale de son œuvre.
J’apprécie également La pratique très hétéroclite de ce monument du mouvement moderne. Comme il le disait, « Tapisseries, dessins, tableaux, sculptures, livres, maisons et plans de villes ne sont, en ce qui me concerne personnellement, qu’une seule et même manifestation d’une harmonie stimulante au sein d’une nouvelle société machiniste ».
Véritable casse-tête, le choix d’un nouveau revêtement de sol est pourtant primordial dans un projet de rénovation car le sol donne souvent tout son cachet à un intérieur. Chaque solution possède ses avantages et ses inconvénients : prix, usage, rendu esthétique, facilité de mise en œuvre… autant de paramètres à prendre en considération. Je vous livre quelques pistes de compréhension dans cet article.
Les revêtements de sols minces
Les revêtements de sols plastiques constituent la partie la plus importante des revêtements de sols mince, même si nous allons voir qu’il existe d’autres solutions plus écologiques.
Définition : un revêtement de sol mince est un revêtement dont la planéité finale dépend surtout de son support, lequel doit être spécialement préparé pour le recevoir. Il s’agit généralement d’un support béton ou équivalent : on réalise systématiquement une chape mince (couche fine de béton résiné permettant de lisser les défauts du sol existant avant la pose du nouveau), appelée ragréage.
Les revêtements de sols minces peuvent être des sols de nature plastique (vinyle ou autre) qui sont imprimés de motifs en tous genres (imitations de bois, pierre, tapis, …). Mais il existe aussi des sols à base de caoutchouc naturel qui reviennent à la mode (les anciens linoléums). Ils ne sont généralement pas imprimés de motifs mais teintés dans la masse, ce qui les rends plus résistants dans le temps que les plastiques et surtout beaucoup plus écologiques à la fabrication et au recyclage. Les revêtements de sols minces peuvent être aussi des sols textiles (moquettes, joncs de mer, sisal,…) ou des revêtements naturels (plaques de liège, par exemple). Dans la majorité des cas les sols minces sont proposés en lés (c’est-à-dire en rouleaux de grandes largeurs) ou en dalles (dalles carrées, dalles rectangulaires, etc..).
Les parquets
Les parquets sont divisés en 2 grandes catégories : les parquets massifs et les parquets flottants :
Lesparquets massifssont traditionnels. Ils sont caractérisés par l’usage de planches de bois massif, de 3 cm environ, sans colle ou revêtement supplémentaire. Ils se présentent en général sous la forme de lattes avec feuillures et languettes, et sont constructifs. C’est à-dire qu’ils sont cloués directement sur les solives et que l’on peut marcher dessus. Ils peuvent être de toutes sortes d’essences de bois, peuvent être huilés, cirés, peints, vernis. Ils sont assez chers mais sont la solution la plus durable et qualitative.
Les parquets flottants ont souvent l’aspect de vrais parquets de bois massif mais sont constituées de plusieurs couches de bois reconstitué ou aggloméré, le tout dépassant rarement le centimètre d’épaisseur. La couche visible est parfois constituée d’une feuille de vrai bois, mais le plus souvent il s’agit d’une impression sur papier, recouvert de résine (parquet stratifié). Selon le prix, l’aspect sera plus ou moins réaliste, plus ou moins qualitatif, sans pour autant égaler l’aspect du vrai bois. Il faut garder à l’esprit qu’un plancher flottant, outre le fait qu’il ne soit pas constructif (on doit le poser sur un sol déjà existant, un béton par exemple), est de plus une solution très peu écologique.
Les sols céramiques et pierres
Il s’agit des sols dits « durs » : carrelages, grés, pierres naturelles, pierres reconstituées, etc :
Les pierres naturelles : elles sont directement issues de la nature, simplement extraites et découpées aux bonnes dimensions. Elles sont généralement traitées afin de résister aux taches. Les pierres naturelles sont assez chères ou très chères, elles constituent des matériaux nobles qui possèdent un charme indéniable. Le choix, dépend principalement de leur aspect qui est extrêmement varié (couleurs, veinages ou non, ramages, dégradés, points, etc…).
Les matériaux « artificiels » : carrelage de céramique, émaillée ou non, grès cérame, carreaux de ciment peints, pierres reconstituées, etc… Ces matériaux sont tous d’origine minérale. Ils sont en général obtenus par broyage et cuisson de terre et adjuvants… Dans ce domaine également les variétés sont extrêmement nombreuses, et les prix aussi. L’univers des revêtements de sol est très vaste et de plus en plus pointu et technique. Il est intéressant de se tenir informé des nouvelles solutions techniques et esthétiques.
Le classement des sols
Les matériaux de sols sont classés par catégories, correspondant aux recommandations selon leur utilisation : le classement UPEC (Usure, Poinçonnement, Eau, Chimie). A chaque domaine correspond un numéro de 1 à 4 indiquant le degré de résistance du sol.
Il existe aussi un classement européen mais qui finalement n’est pas obligatoire. Les fabricants communiquent sur l’un des classements, ou les deux. Dans tous les cas demandez conseil à l’entreprise qui va poser le produit.
Concrètement pour de l’habitat vous n’aurez pas besoin des mêmes niveaux de résistance que dans un espace public où le passage est important. Soyez vigilent au moment du choix : – Dans un espace public, on privilégiera un fort coefficient de résistance à l’usure et au poinçonnement. – Dans un hôpital, on privilégiera un fort coefficient de résistance aux produits chimiques (à cause des produits d’entretien). – Dans une salle de bains, on privilégiera un fort coefficient de résistance à l’eau… Bien sûr il est important de choisir des matériaux qui combinent plusieurs spécificités.
La décoration d’intérieur est en constante évolution et il n’est pas toujours facile de suivre les dernières nouveautés. Pour être à la pointe de la mode et afficher un style moderne en 2024, découvrez ici les tendances déco de votre architecte d’intérieur à Lyon qui feront fureur cette année-là.
Le chrome pour une touche futuriste
Au fil des années, le chrome s’est imposé comme l’un des matériaux les plus appréciés dans la sphère du design d’intérieur. En 2024, ce matériau brillant revient sur le devant de la scène, s’invitant sur divers objets tels que, les luminaires, les tables basses ou encore les accessoires décoratifs pour insuffler une touche d’éclat futuriste à votre intérieur.
Des formes géométriques sur-mesure
Pour accompagner ces touches chromées, on retrouve également des meubles et accessoires aux formes géométriques, très prisés dans les designs modernes. Que ce soit sous forme de miroirs, sculptures ou coussins, ces éléments graphiques joueront un rôle clé dans la définition de l’esthétique générale de votre décoration.
Le retour des couleurs vitaminées
Loin des teintes pastel et neutres qui ont envahi nos intérieurs ces dernières années, les couleurs vives et énergiques redeviendront à l’honneur en 2024. Entre jaune citron, vert pomme et rose fuchsia, le tout ponctué de quelques touches de bleu électrique ou rouge intense, préparez-vous à un festival chromatique dans votre habitation.
L’art de les combiner entre elles
Cependant, il ne suffit pas d’accumuler ces couleurs explosives dans votre décoration pour être à la mode : il est essentiel de savoir bien doser ces teintes et mixer intelligemment les différentes nuances afin de créer une ambiance harmonieuse et stimulante sans tomber dans le kitsch.
Le biophilic design, pour se reconnecter avec la nature
En quête de bien-être et de sérénité, de plus en plus de personnes cherchent à recréer chez elles un environnement en adéquation avec leur désir de communion avec la nature. D’où la popularité croissante du biophilic design, qui consiste à intégrer des éléments naturels dans la décoration, tels que plantes, minéraux, bois brut…
Des matières organiques pour apporter chaleur et authenticité
Outre les végétaux, les matériaux d’origine naturelle sont également à privilégier lorsque l’on souhaite adopter ce style très tendance en 2024. Parmi eux, on peut citer les fibres végétales (rotin, lin, chanvre), le cuir, le marbre (pour une touche chic et raffinée) ou encore le liège pour ses propriétés acoustiques et thermiques.
Les jardins d’intérieur, une tendance qui ne fléchit pas
Directement en lien avec la volonté de se rapprocher de la nature, les jardins d’intérieur continueront de prospérer en 2024. Du simple mur végétal jusqu’à l’aquaponie à domicile, nombreuses sont les manières d’inviter la verdure dans son espace de vie.Quel que soit le type de jardin intérieur, cette façon de cultiver des plantes à l’intérieur permet également de créer un environnement sain, grâce aux vertus dépolluantes des végétaux.
Des technologies innovantes au service de la croissance des plantes
Pour ceux qui souhaitent créer un écosystème high-tech chez eux, diverses solutions existent pour concilier technologie et amour de la nature : par exemple, des luminaires spécifiquement conçus pour optimiser la photosynthèse des plantes et favoriser leur développement, ou encore des systèmes hydroponiques permettant de cultiver sans terre, ni pesticides.
La décoration personnalisable pour refléter sa propre identité
Dans une société où l’affirmation de notre unicité est de plus en plus importante, on retrouve cette quête d’individualité jusque dans la déco. Ainsi, les objets personnalisables seront très prisés en 2024, qu’il s’agisse de meubles modulables, de tableaux modifiés selon les goûts de leur acquéreur ou encore d’accessoires décoratifs uniques et sur-mesure.
Le pouvoir du do it yourself
Pour ajouter une touche personnelle dans sa décoration, rien de tel que
la réalisation d’objets déco fait main. 2024 sera donc une année où le bricolage et le DIY continueront à s’imposer comme des moyens privilégiés pour renouveler son intérieur en lui apportant une signature propre à ses occupants.
Liste des tendances déco 2024 :
Touches chromées
Couleurs vives et énergiques
Biophilic design
Jardins d’intérieur
Décoration personnalisée & do-it-yourself
En somme, la décoration d’intérieur en 2024 se caractérise par une recherche de modernité, un retour aux sources avec les éléments naturels et une affirmation de notre individualité. Les styles et ambiances sont nombreux et variés, mais tous ont en commun la volonté de proposer une expérience visuelle marquante et singulière, qui suscite le bien-être de ceux qui y vivent.
Dans cet article, je vous propose de répondre aux questions que l’on me pose le plus fréquemment!
Architecte d’intérieur à Lyon, je réponds souvent aux étudiants qui me sollicitent mais aussi à mes clients. Petit concentré de questions/réponses au sujet du métier d’architecte d’intérieur à Lyon…ou ailleurs!
Qu’est-ce que l’architecture d’intérieur?
L’architecture d’intérieur est une discipline qui se concentre sur la conception et la création d’espaces intérieurs fonctionnels, esthétiques et ergonomiques. Elle vise à améliorer l’expérience des occupants en optimisant l’utilisation de l’espace, en proposant des matériaux appropriés et en intégrant le mobilier, l’éclairage et les éléments décoratifs de manière harmonieuse. Les architectes d’intérieur travaillent en étroite collaboration avec leurs clients pour comprendre leurs besoins, leurs préférences et leur style de vie afin de concevoir des espaces qui répondent à leurs attentes. Ils travaillent sur des projets résidentiels, commerciaux et institutionnels, en collaborant souvent avec d’autres professionnels tels que des architectes, des ingénieurs et des entrepreneurs.
Quelles sont les compétences nécessaires pour devenir architecte d’intérieur ?
C’est une question qui m’est souvent posée et à laquelle je vais tenter de répondre succinctement.
Les architectes d’intérieur doivent posséder un large éventail de compétences pour mener à bien leur travail. J’entends souvent parler de créativité et de capacité à générer des idées innovantes pour la conception d’espaces . C’est important oui. Cependant la connaissance des matériaux et des techniques de construction, les réglementations en matière de sécurité et d’accessibilité sont essentielles. Il doit avoir des solides compétences en communication et en gestion de projet pour travailler efficacement avec les clients, les entrepreneurs et les autres professionnels de la construction. La maîtrise des logiciels de conception assistée par ordinateur (CAO) est également importante pour créer des modèles et des rendus 3D. En résumé, un architecte d’intérieur doit avoir une solide compréhension du design, de l’ergonomie, de la construction, des matériaux, de l’éclairage et de la gestion de projet. Ainsi qu’une très bonne intelligence relationnelle et une communication efficace!
Réalisation de Laure Rousselet, architecte d’intérieur à Lyon
Quelles sont les étapes du processus de conception d’un projet d’architecture d’intérieur ?
Le processus de travail d’un architecte d’intérieur peut varier en fonction du projet et des exigences du client, mais il comprend généralement les étapes suivantes : l’analyse des besoins et des objectifs du client, la collecte d’informations sur l’espace existant, la création de croquis et de plans préliminaires, le développement de concepts de design, la sélection de matériaux et de couleurs, l’élaboration de plans détaillés, la coordination avec d’autres professionnels (architectes, ingénieurs, etc.), la supervision de la mise en œuvre du projet et l’achèvement final. Sans omettre la phase des devis et de la gestion du budget qui représente une part essentielle du projet.
Comment choisir son architecte d’intérieur ?
Lors du choix d’un architecte d’intérieur, il est important de prendre en compte plusieurs facteurs. Vous pouvez commencer par examiner son site internet pour voir s’il a réalisé des projets similaires à ce que vous recherchez. Il est également utile de demander des références et de consulter les avis des anciens clients ainsi que les avis google. Assurez-vous de rencontrer l’architecte d’intérieur en personne pour discuter de vos besoins, de votre budget et de vos attentes afin de vous assurer d’une bonne communication et d’une compréhension mutuelle.
Quels types de projets un architecte d’intérieur peut-il prendre en charge ?
Un architecte d’intérieur peut s’occuper d’une grande variété de projets avec souvent des spécificités et des préférences selon l’expérience de chacun. On peut lister des grands ensembles de réalisations tels que :
L’aménagement résidentiel : maisons, appartements, villas… les espaces commerciaux : bureaux, boutiques, restaurants, hôtels… les espaces publics : musées, salles d’exposition, centres culturels… les espaces de travail : environnements de bureau, salles de conférence…
Il existe beaucoup d’articles sur le sujet des matériaux écologiques dans le domaine de la construction et de la rénovation. En tant qu’architecte d’intérieur à Lyon, je suis sensible depuis de nombreuses années à la dimension écologique de mes projets. On ne peut plus, en 2023, omettre cet aspect des choses. Je ne suis évidemment pas spécialiste mais je vous propose un petit tour d’horizons des possibilités qui s’offrent à vous pour œuvrer à la préservation de notre planète et… de votre santé !
Les briques et blocs de construction en terre crue
Les briques en terre crue, comme les adobes et les briques de terre compressée, sont des matériaux naturels et durables. Ils sont fabriqués à partir de terre locale, ne reçoivent pas de cuisson et ont une faible empreinte carbone.
Le béton recyclé
Le béton recyclé est fabriqué à partir de déchets de béton récupérés sur des chantiers de démolition. Son utilisation permet de réduire la quantité de nouveaux matériaux nécessaires et de réduire la quantité de déchets envoyés en décharge.
L’isolation en fibres naturelles
Des matériaux d’isolation tels que la laine de mouton, la fibre de bois, le chanvre, le lin et le coton sont des alternatives écologiques aux isolants synthétiques. Ils sont renouvelables, recyclables et présentent de bonnes propriétés d’isolation thermique et acoustique.
L’utilisation de bois certifié
Cela peut sembler une évidence mais ça va mieux en le disant ! Utiliser du bois provenant de sources certifiées, telles que le bois certifié FSC (Forest Stewardship Council), garantit que le bois utilisé dans la construction ou la rénovation provient de forêts contrôlées de manière responsable et durable.
Les peintures écologiques
En matière de peinture, les peintures à faible teneur en COV (composés organiques volatils) sont préférables car elles s’émettent moins de substances nocives dans l’air intérieur. Les peintures naturelles à base d’ingrédients tels que le lait, l’argile, les pigments naturels et les huiles végétales sont également disponibles.
Les revêtements de sol écologiques
Les revêtements de sol tels que le liège, le bambou, le linoléum, le bois certifié et les carreaux de céramique sont des options durables et respectueuses de l’environnement. Ils peuvent être fabriqués à partir de matériaux renouvelables et être recyclés en fin de vie.
Une toiture végétalisée
De plus en plus répandues, les toitures végétalisées, également appelées toits verts, sont recouvertes de végétation qui aident à réduire les îlots de chaleur urbains. Elles améliorent l’efficacité énergétique du bâtiment et favorisent la biodiversité en milieu urbain.
Les systèmes d’énergie renouvelables
Dans le cadre d’une rénovation, l’installation de systèmes d’énergie renouvelables tels que les panneaux solaires photovoltaïques ou les systèmes de chauffage solaire peuvent contribuer à réduire l’empreinte carbone du bâtiment. C’est un bon moyen d’ économiser de l ‘énergie à long terme.
Il est important de noter que chaque projet de construction ou de rénovation est unique. Les matériaux écologiques appropriés peuvent varier en fonction de plusieurs facteurs tels que le climat, la disponibilité locale et le budget. Rapprochez-vous des professionnels de votre secteur !
Commentaires récents