Le style Canut, ou « style Lyonnais », est un style architectural qui s’est développé à Lyon au XIXe au siècle. Il doit son nom aux canuts, les ouvriers de la soie qui travaillaient dans les nombreux ateliers de la ville à cette époque. Les immeubles du style Canut sont souvent situés dans des quartiers historiques de Lyon, tels que la Croix-Rousse. Le style Canut est un témoignage important de l’histoire de Lyon et de son riche patrimoine architectural.
Quelques caractéristiques du style Canut :
Les immeubles sont généralement hauts et étroits. Les appartements sont souvent aménagés sur plusieurs niveaux, avec des escaliers en colimaçon.
Les façades sont souvent colorées et décorées avec des motifs en fer forgé, des sculptures et des reliefs en pierre.
Les fenêtres sont très hautes.
Les intérieurs sont caractérisés par des hauts plafonds en bois avec des poutres apparentes et souvent des mezzanines qui servaient à l’époque de chambres aux ouvriers. Les murs en pierre sont courants et apportent un cachet exceptionnel.
Quartier de la Croix-Rousse à Lyon
Bien rénover un appartement de style Canut à Lyon
Pour rénover un appartement de style Canut à Lyon, un architecte d’intérieur doit prendre en compte plusieurs éléments clés.
Moderniser en respectant le patrimoine
L’architecte d’intérieur doit en premier lieu respecter l’historique du bâtiment. Il doit comprendre l’histoire et l’architecture du bâtiment de style Canut avant de commencer la rénovation. Il est important de respecter les caractéristiques historiques et les éléments architecturaux uniques du bâtiment.
L’architecte d’intérieur devra moderniser sans dénaturer. Un appartement de style Canut peut avoir été construit il y a plus de cent ans. L’architecte d’intérieur doit apporter tout le confort moderne sans nuire au patrimoine. Cela peut inclure la mise en place de technologies modernes, l’installation d’un système de chauffage plus efficace, l’isolation ou encore la mise aux normes des systèmes électriques.
Conserver le charme de l’ancien
L’architecte d’intérieur apportera un soin particulier à la conservation du charme de l’ancien. Les éléments architecturaux historiques de l’appartement de style Canut, tels que les poutres apparentes, les cheminées et les parquets en bois, sont des caractéristiques importantes et uniques à conserver. Un architecte d’intérieur peut rénover et restaurer ces éléments pour leur donner une seconde vie.
Appartement de style Canut à Lyon
Maximiser l’espace
Les appartements de style Canut sont souvent caractérisés par des hauts plafonds, de grandes fenêtres et des espaces ouverts. L’ architecte d’intérieur doit maximiser l’utilisation de l’espace disponible pour répondre aux besoins modernes de fonctionnalité et de praticité. L’utilisation en mezzanines, de pièces fermées avec verrières est devenu quasi systématique.
Agir en professionnel du design d’espace
Enfin, un architecte d’intérieur ajoutera toujours une touche personnelle à la rénovation de l’appartement tout en respectant l’historique et l’architecture de style Canut. Cela peut inclure l’utilisation judicieuse des couleurs et des matériaux, l’installation d’un système d’éclairage soigné, l’agencement sur-mesure ou encore la mise en place d’éléments de décoration choisis avec pertinence.
En travaillant avec un architecte d’intérieur qualifié et expérimenté à Lyon, vous pouvez être sûr que votre appartement de style Canut sera rénové avec succès pour répondre à vos besoins de modernité tout en respectant l’histoire et l’architecture uniques de ce bâtiment historique.
Les avantages de la mezzanine dans un appartement de style canut à Lyon
L’utilisation d’une mezzanine dans un appartement de style Canut à Lyon peut présenter de nombreux avantages. En effet, ce type d’ appartement est souvent haut de plafond et doté de grandes fenêtres. Pourtant la surface habitable est parfois limitée et la mezzanine ajoute un espace de vie supplémentaire sans empiéter sur l’espace habitable principal. Cet aménagement apporte une impression de volume et met en valeur les caractéristiques architecturales uniques des appartements de style Canut. De plus, ces intérieurs ont souvent de grandes fenêtres qui permettent une abondance de lumière naturelle. La mezzanine optimise l’utilisation de la lumière naturelle en permettant un espace de vie confortable et bien éclairé.
En bref, la création de mezzanine dans un appartement de style Canut maximise l’espace disponible. Elle ajoute une ambiance unique à votre espace de vie et vous fait bénéficier de nombreux autres avantages pratiques et esthétiques. Vous optimisez ainsi l’aménagement de votre appartement haut de plafond en créant un espace fonctionnel et confortable.
L’école du BAUHAUS : le bureau du directeur Walter Gropius
L’Ecole du Bauhaus porte dans son aménagement intérieur les idées novatrices et l’aspiration à la simplicité propre au modernisme. Le Bureau de Gropius en est l’exemple. Gropius désirait renouveler radicalement l’enseignement du design pour le mettre en accord avec la nouvelle société industrielle du 20ème siècle.
Bureau du directeur (Gropius, 1923)
Son bureau est pourvu d’un éclairage inspiré des modèles industriels. En suspension au dessus du bureau, nous avons un lustre de Gerrit Rietveld créé entre 1920-24. Des versions composées de trois ou quatre sources lumineuses sont installées dans la maison Schröder. Au fond, sous la fenêtre est posée la lampe Bauhaus issue de l’atelier de façonnage du métal, dirigé par Laszlo Moholy-Nagy. Elle a été créée par les étudiants Jucker et Wagenfeld. L’abat-jour est inspiré des luminaires qu’on trouvait dans l’industrie et le tube en acier permet de cacher les fils électriques. Tous les meubles du bureau de Gropius sont simples et géométriques. Les tentures et les tapis sont créés par Else Mogelin et Gertrud Arndt, influencées par Paul Klee, alors professeur au Bauhaus.
Lampe Bauhaus (Jucker et Wagenfeld, 1923)Lustre (Gerrit Rietveld, 1920)
Le fauteuil rouge et bleu de Gerrit Rietveld
En matière de mobilier, le fauteuil rouge et bleu de Gerrit Rietveld représente un des emblèmes de l’époque. Ebéniste à l’origine, Rietveld rejoint le groupe De Stijl en 1918. Sous l’influence de la peinture de Piet Mondrian, il conçoit cette chaise en bois peint de couleurs primaires, composée de quatorze montants et de deux planches, agencés en un tout indivisible. C’est une des premières conceptions d’ossature « en tension » : l’un des montants qui soutient l’accoudoir est lui-même suspendu, ce qui abolit la traditionnelle relation portant/porté.
Fauteuil Rouge et Bleu (Gerrit Rietveld, 1918)
La chaise B32 de Marcel Breuer
Autre star du mobilier de l’époque : la chaise B32 de Marcel Breuer, nommée dans les années 60 « Cesca », du prénom de sa fille adoptive Francesca. Sans avoir fait des études d’architecture, Breuer commença à dessiner des édifices après avoir quitté le Bauhaus. Son mobilier est considéré comme des répétitions pour ses édifices car il précède ses créations architecturales. Cette chaise est en acier chromé, bois et rotin. La façon dont Breuer découvrit les tubes d’acier courbé fait partie des mythes modernistes. C’est en appréciant les qualités de puissance et de légèreté d’un vélo Adler que Breuer décide d’appliquer les mêmes techniques au mobilier.
Chaise Cesca (B32) (Marcel Breuer, 1926)
En France, Le Corbusier et Charlotte Perriand
Marcel Breuer ne fut pas le seul à dessiner des chaises en tubes d’acier. Mies van der Rohe, Le Corbusier et Charlotte Perriand en font aussi leur matériau de prédilection. Ainsi la chaise longue de Charlotte Perriand fait partie de ce que Le Corbusier appelle « l’équipement d’habitation ». En effet, l’architecte confie à cette femme designer la création des meubles pour les villas qu’il construit. Cette chaise longue imite le profil d’une aile d’aéroplane et célèbre « l’engouement pour la machine » propre à cette époque. Elle continue à être éditée par Cassina.
La chaise longue (Charlotte Perriand, Chrome et acier peint, revêtement en cuir, 1928)
La collaboration de Le Corbusier avec Charlotte Perriand aboutit à un autre modèle célèbre : le fauteuil Petit confort LC2. Le Corbusier ressent très vite la nécessité de proposer à ses clients des meubles adaptés à l’espace fluide de ses maisons. C’est pourquoi il développe une gamme de meubles, des « machines à s’asseoir » en harmonie avec » ses machines à habiter » tels la Villa Savoye (1929), la Maison Cook (1927) ou la Villa Church (1927). Ces meubles se placent comme des sculptures qui articulent l’espace fluide de l’intérieur et font de la maison une entité pensée dans sa totalité.
Fauteuil, modèle Petit confort (Le Corbusier, acier chromé et revêtement en cuir, 1928)
Besoin d’un coup de frais? d’un coup de peps tout en gardant un style intemporel? c’est le défi qui m’a été lancé par ce couple de clients installé dans le 8èmè arrondissement de Lyon. Une jolie maison années 30, dotée au fil des années d’une extension moderne mais restée longtemps avec les mêmes couleurs et le même mobilier. L’idée était de donner une âme différente au lieu sans pour autant engager de gros travaux.
J’ai décidé de garder le grand meuble bibliothèque qui avait vraiment passé les années avec bonheur. Puis de venir concevoir à côté un meuble sur-mesure en écho. Le choix de couleurs aux murs s’est porté sur un beige clair et un terracotta pour souligner les 2 baies très graphiques donnant sur le jardin. La verrière existante entre la cuisine et la salle à manger a été cernée de gris Tokyo pour un effet maximum.
Exit le canapé bleu et sa paire de fauteuils. J’ai fait enlever le bahut en pin, la vieille table et ses chaises paillées trop rustiques. A la place j’ai installé un superbe canapé Italien très design mais tout aussi confortable que l’ancien! En face, un joli fauteuil contemporain côtoie un modèle vintage de chez IKEA. Enfin, une table en métal et chêne clair dotée de belles chaises gris anthracite viennent prendre place devant le nouvel ensemble sur-mesure. La transformation est importante mais tout en douceur. Et mes clients ont très vite adopté leur nouvel univers, ils sont ravis!
En flânant de boutiques en boutiques, j’ai déniché cette pépite en ressourcerie à Lyon: La chaise Gravêne!
MAXIMUMfabrique du mobilier avec des excédents de production industrielle. La coque est issue des déchets de l’industrie de la plasturgie, spécialisée dans la coloration du polyéthylène. Lors d’une production, le plastique réduit en poudre circule dans différents conduits pouvant garder quelques traces des plastiques précédents. Afin d’assurer une teinte irréprochable, l’usine jette systématiquement les 100 premiers kilos de chaque production!
MAXIMUM récupère cette poudre, la transforme en spaghettis de plastique et conçoit des chaises à chaque fois différentes. Issues de couleurs mélangées à l’envie, chaque Gravêne est unique! Gravêne est ainsi une collection d’assise aussi recyclée que personnalisable.
Entièrement fait en France, de l’approvisionnement des Déchets à la dernière étape de production, tout est fait dans l’hexagone. MAXIMUM recycle, valorise et donne une dimension industrielle à l’économie circulaire.
Le design des chaises Gravêne est particulier mais moi je les adore! En plus d’être originales, elles sont ultra confortables.
Quand la décoration murale s’invite de manière très simple et épurée au dessus d’un bureau, simple plateau suspendu. Un rond vert vient délicatement empiéter sur le soubassement clair. Une patère en bois et quelques éléments déco et le tour est joué. L’ensemble fonctionne très bien, je valide à 100%!
inspiration Pinterest
Quand les arches nous séduisent
Dans une entrée ou derrière un bureau, les arches colorées mettent en valeur efficacement n’importe quel lieu! L’effet est incroyable! Chaque meuble, chaque objet est mis en scène avec très peu de moyens et énormément d’impact.
inspiration Pinterest
Mise en couleur audacieuse
Ces deux exemples sont révélateur du pouvoir de la couleur mais surtout de ce que nous décidons d’en faire. L’originalité d’un plafond ou d’une porte peints dans la couleur des murs font toute la différence. Le mobilier sur-mesure ton sur ton accentue le total look. L’architecte ou décorateur d’intérieur, par son savoir faire en matière de conception et sa créativité transforme un lieu insipide en hôtel 5 étoiles! Et il n’est pas nécessaire de dépenser des sommes folles pour obtenir un résultat bluffant…
Relooking total de cette salle d’eau vieillissante dans un esprit minéral et original! Les matériaux choisis avec soins mêlent la pierre naturelle, le bois et des grands carreaux aspect béton. Le beau vase en céramique blanche et les fleurs séchées apportent une touche de douceur.
J’aime avant tout le mélange des genres, oser une atmosphère différente en mêlant les influences et les formes. Les miroirs en laiton et les appliques Art Déco viennent en contrepoint de l’aspect brut de la pierre et du grès. Une touche de luxe et des lignes courbes en opposition à la rigueur de la composition.
Le vert anglais est un choix de couleur affirmé. Classe et intemporel, il vient jouer subtilement avec le bois chaleureux du parquet et des plans sur lesquels reposent les vasques. Posé en soubassement dans les toilette, il donne une véritable âme au lieu. Le radiateur peint dans la même couleur se fond dans le mur pour un super effet déco.
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